„Zeichnungen”, Kulturbahnhof Eller, Düsseldorf
Große Kunstausstellung NRW, Museum Kunstpalast (K)
Huntenkunst, Doetinchem, NL

St. Theodor Köln (Gedok) mit Bettina Bachem

Große Kunstausstellung NRW, Museum Kunstpalast (K)

„Landpartie”, eine Übersichtsausstellung des
Westdeutschen Künstlerbundes in drei Museen
des Münsterlandes: Kunstmuseum Ahlen,
Stadtmuseum Beckum, Museum Abtei Liesborn

Die Künstlerin Renate Behla ist eine präzise Zeichnerin,
die mit wenigen Strichen existenzielle Grundprobleme
ins Bild bringt. In den Zeichnungen von Renate Behla ist
die Farbe nur eine zarte Spur. Die gebürtige Dresdnerin
entfaltet mit jedem Blatt einfühlsame Blicke auf den
Menschen in seiner existenziellen Dramatik im Rad des
Lebens. Zwischen leiblichen Verformungen, surrealer
Rätselhaftigkeit, Verdoppelungen und Verwachsungen
präsentiert sie das Zeichnen als Weg der Sinngebung
des scheinbar Sinnlosen. Besonders prägnant erfasst
sie den Menschen als eine ratlose Prothesengestalt,
die in der alltäglichen Mühsal des Lebens von steinigen
Gewichten gebeugt wird......

Kölner Stadtanzeiger – 27. November 2008 (Auszug)
Ausstellung in der Kirche St. Theodor in Köln Vingst

(Jürgen Kisters, Köln)

Die Kunst der Düsseldorfer Künstlerin Renate Behla setzt
beim Betrachter die Fähigkeit zu sensibler, unterbewusster
Dechiffrierung angedeuteter, kürzelhafter Darstellungen
voraus. Die zeichnerische Linie, die die Form klar umreißt
oder zaghaft suchend, voller Innerlichkeit andeutet, ruht
bis zu einem gewissen Grade auf unbewussten Vorgängen,
die sich um eine Deutung der Erscheinungswelt bemühen,
um eine Deutung an der Geist und Natur gleichermaßen
beteiligt sind. Der große Atem dieser verwirrenden, geheim-
nisvollen, unruhigen, ja unscheinbaren, zarten Gebilde teilt
sich dem Betrachter als Mikrokosmos tragischer Einsamkeiten
und Verstrickungen mit, in einem nahezu ausbalanciertem
Kraftfeld von Gefühl und Verstand...
Die Arbeiten schüren das Begehren des Betrachters, das
Geheimnis, das sie im Innern zu bewahren scheinen, zu entschlüsseln. Der Vorstoß ins Niemandsland der Imagination
erfüllt die Linie mit Verzauberung. Die Zeichnungen sind ein
kleines Abenteuer, gleich kraftvoll eleganter Denk-Zeichen,
Gegenbilder einer Zeit, die Gefallen findet an gigantischer
Oberflächlichkeit. Zeichnen ist Renate Behla eine Form
des Nachdenkens, des Träumens und schwieriger Selbst-
erkenntnis. Ihre Bilderfindungen sind Ausdruck geheimnis-
voller Energien und in sich verwobener, schwingender,
vibrierender Kraftfelder, die sich auf den Umraum über-
tragen mögen. Alles, was uns bewegt, was wir als wichtig
und bedeutsam empfinden, zählt im Gesamten nur wenig,
auch wenn wir dies nur ungern wahrhaben möchten.

Renate Behla hält uns das Irdische, Transzendente,
Verinnerlichte, kostbar wie einen Juwel entgegen - auf
den Füßen zu stehen und schweben dabei ... Ihre Thematik
umfasst universale und elementare Vorgänge, die auf
spontane Weise und doch wohlüberlegt, filigran und doch
kraftvoll bestimmt, in die Fläche eingeschrieben werden,
sich zwanglos den linearen Gesetzen phantasievoller Ver-
knüpfungen unterwerfend, der eigenen Motorik folgend,
einen Moment lustvoll ausfühlend.. Die Arbeiten gleichen
Stationen des Eintauchens in sich selbst. Innen und Außen
- das Dazwischen. Zeichnen ist Spur einer Schwingung.
Ein Psychogramm und Seelenlandschaft. Aktion und Selbstmanifestation ... mit Sinn-Bild-Charakter.
Renate Behla spinnt ein Kokon aus assoziativen Zeichen,
knotet ein Netz steter Metamorphosen mit vielen offenen
Stellen für die Phantasie des Betrachters. Entdeckungen
sind zu machen ... Mit dem formalen Seziermesser kommt
man jedoch nicht weit. Das Oeuvre entzieht sich kühler
Rezeption. Es geht um Existenzbehauptung in einer
nivellierenden Welt. Das Abwesende, Vergangene - die
Spur - die Wege dazwischen sind Wege des Verstehens,
der Erinnerung und des Ahnens. Das Unfassbare fassbar
zu machen, entspricht der Intention der Künstlerin.
Sie zeichnet gegen die Zeit, die das Räderwerk des Verges-
sens in Schwung hält. Durch das Ventil des Zeichnens
steigen und verschweben Formen, strömt vermeintliche
Sprachlosigkeit als formaler Akzent auf das Papier.
Das Bilden geht aus der seelischen Erschütterung, innerer
Kraft und einer tiefen Sehnsucht nach Harmonie und
Geborgenheit. Die Arbeiten sind letztlich Partituren
eines faszinierenden Temperaments. Eine Zeichnung
von Renate Behla stellt in äußerster linearer Verknap-
pung das Bildnis der germanischen Gottheit ODIN dar.
Dieser opferte ein Auge, um in die Seele schauen zu
können, um den Zusammenhang der Welt zu ergründen.
Ich bin sicher, daß diese Arbeit sehr viel zu tun hat mit
dem Kunstwollen der Zeichnerin.

Rede zur Vernissage im Richard-Wagner-Museum Graupa/
Pirna und Artikel im Feuilleton Dresdner Neue Nachrichten,
1994 - gekürzte Fassung (Karin Weber, Kunsthistorikerin,
Galerie Mitte, Dresden)